前回このブログにアップした「月刊ＦＸ攻略」の記事「為替力で資産を守れ」の“チラ見”（”立ち読み”）ですが、既に来月号の原稿を編集長にお送りしております。
やはり、ユーロ問題を、さらに掘り下げようと思って書きすすめた直近号の続編です。このなかで、「ユーロ圏」という統一通貨構想が、過去延々と民族間の対立・戦乱のなかで繰り返されてきた分裂と統一の長所短所の止揚（アウフヘーベン）としてぶち上げられたものではなかったかと、指摘いたしました。
止揚（アウフヘーベン）というのは、ヘーゲル（1770～1831）哲学（など）の弁証法（ディアレクティーク）で、相対立するふたつの命題（テーゼとアンチテーゼ）から、その矛盾を乗り越えて一段階上の命題（シンテーゼ）が作られる過程を意味します。
対立を乗り越えた和解のようなイメージです。
ソナタ形式と弁証法
10/1（土）11：00から、ＮＨＫ教育テレビで再開した坂本龍一「音楽の学校（スコラ）」は、前回シリーズでバッハが取り上げられていたのを踏まえて、ハイドン（1732～1809）、モーツァルト（1756～1791）、ベートーヴェン（1770～1827）を中心とする（ウィーン）古典派の作曲家がテーマになっています。
この新シリーズ（シリーズ２）の初回は「古典派の歴史的位置づけと音楽的特徴」と題して、「ソナタ形式」とは何かについて、坂本龍一氏とその「仲間たち」である、浅田彰氏、岡田暁生氏、小沼純一氏と、作曲を勉強中の高校生たちとともに、探っていくという試みでした。
教科書的な音楽史には見られない斬新な切り口が各々の発言から読み取れ、３０分ではとても足りないテーマながら凝縮した番組内容。その中で、特に注目したのが、浅田彰氏の指摘
「ベートーヴェンとヘーゲルが同じ年に生まれている。」
「ソナタ形式の大家と弁証法の大家の生涯が重なっていることは偶然とは思えない。」
「弁証法というと難しいが、ドイツ語の意味としては『対話』ということ。ソナタ形式も（第一主題と第二主題の）対話ではないか。」
というところでした。
浅田彰氏の名言の数々
実は、前回シリーズ（バッハ）で、岡田暁生氏が「ソナタ形式という音楽用語は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン（たち）よりも後の時代の評論家が名付けたものである」と指摘していたのが印象的でして、ウィーン古典派の大家の３人が、形式を洗練しようとか守ろうとかいう意識と、第一にパトロン（スポンサー）や一般聴衆の信認を得たいという意識と、どのように混在していたのかハッキリしないのです。
以前ブログで譬えに使った俳句の五七五と似ていると思います。
つまり、才能を発揮したい、才能を認めて貰いたい、その結果として名声と生活を確立したいという動機がない筈はない天才作曲家たちが、過去の巨人の形式を（、、、敢えて、または知らず知らずのうちに、、、）踏まえたうえで、独創性を訴えたいというのは、矛盾した、二律背反した、苦しい作業のようにも見えます。
この矛盾をあっさり読み解きたいと思い、浅田彰氏の切り口を振り返ってみることとしました。
浅田彰氏は知の巨人であり名言の天才です。まず、ウィキペディアによれば、
「財務省のエリートは、数学か経済学の博士号くらいは持っていて、5時にはサッと仕事を切り上げて小説を執筆するなりオペラを鑑賞するというスタイルを持つレベルであってほしい」
と述べているそうです。ほんとうにおっしゃるとおりであり、勿論、能力が低いから残業しているわけではないとわたしは推測していますが、政治主導だけでなく、人事院主導でも、この国の行政はずいぶん良くなる余地があると思います。
勉強しろ！！！ということで言えば、昭和５９年（西暦１９８４年）の春、大学の入学式の直後の学部の茶話会で、氏は新入生に向かって、
「女遊びなどは半年一年ガンガンやれば飽きる。早く飽きてしまって勉強してください。」
という発言がありました。ご本人は覚えていらっしゃるかどうか判りませんし、また、ご本人がそのような時期に飽きるほど集中的にお遊びになったのかどうかも判りません。
勉強好き（だが商売が苦手）なわたしにとっては、これまた我が意を得たりという名言ですが、今日の日本の状況では、飽きるほど集中的に遊べる男性諸氏は殆ど皆無に近いと推察されます。
ところが、需要があるところには供給があるものです。個室ビデオ鑑賞なるものが町のどこにでもある。こんな国は、わたしが知る限り、日本だけではないかと思いますが、何かと閉鎖的と言われるこの国も、外食産業など一部のサービス分野には自由主義経済の良い面が発揮されているのです。
第一主題と第二主題は陰と陽の関係だったりする（坂本龍一）
何が言いたいのかと言うと、、、、殆どの男性は、場所は兎も角、「鑑賞としての遊び」を経験しているわけであり、恐らく複数のソフトというかコンテンツの経験があると想定されますが、毎月夥しい数量の新作ソフトが供給されて、もう何十年にもなる歴史の中で、よくよく考えてみると、中身の細かいところは兎も角、骨格としての進行パターンは殆ど変わらないことに気づかされます。
それと、ソナタ形式と、どう符合するのか！？
ひとつ大事なことは、その類のソフトの進行パターンは、こうでなくてはならないと、業界団体（≒自主規制機関）で、頭ごなしに決めつけているものでは決してないこと。パターンを踏まえようという意識よりも、夥しい過去のストックや新作のなかで埋もれないように、新しいこと、独創的なことをやりたいという意識のほうが、制作側にはずっと強いと思われること。。。
このような意識のバランスだとか、生存競争という環境だとかは、ソナタ形式と向き合っていたクラシック作曲家たちと意外なほど共通するものであったと想像しています。